近日，一場深情的音樂對話在惠州市博物館溫暖上演。“指尖躍動東江韻，即興唱響世紀情”——致敬“惠州音樂三杰”陳紹明鋼琴彈唱音樂會，以琴為舟，以歌為槳，帶領觀眾進行了一次穿越時空與情感的藝術航行。

　　一展一脈絡，音樂會背后的百年史詩

　　本場音樂會的靈感之源與精神背景，正是目前正在惠州市博物館熱烈展出的“東江樂魂?世紀強音——惠州音樂三杰與中國近現代音樂史”跨年特展。特展系統梳理了以青主、廖輔叔、陳紫為代表的惠州音樂家群體，如何以音樂回應時代，深刻參與并推動了中國近現代音樂的發展。音樂會以青主的《大江東去》徐徐展開，該曲作為中國藝術歌曲的開山之作，其意義深遠，由青主于1920年在德國留學期間創作，以蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，首次將中國傳統詩詞與西方藝術歌曲形式（如宣敘調、詠嘆調）完美融合，標志著中國藝術歌曲的誕生。

　　本次展覽以“四部曲”清晰勾勒“三杰”與黃錦培的藝術人生，揭示《大江東去》《西風的話》《白毛女》等經典背后的歷史坐標。近200件手稿、勛章、唱片、書信等珍貴實物首次集中展出，無聲見證著樂譜背后的溫度與時代。鋼琴鍵盤地面、民國客廳、《白毛女》劇場等主題場景，配合色彩與聲波元素，營造可漫步、可聆聽的“音樂時空”。特設黃錦培專題展區，并有互動聆聽區，觀眾可現場掃碼，親耳聆聽跨越世紀的經典旋律。

　　本次音樂會由惠州市博物館主辦，肇慶學院惠州校友分會協辦，并得到惠州市音樂家協會的藝術指導，活動特邀李崍兒擔任主持。陳紹明老師坐于鋼琴前，指尖落下，第一個音符便打開了通往廣闊藝術世界的大門。整場演出曲目編排如同一部微縮的中國近現代音樂史，意蘊深長。音樂會以一曲磅礴悠遠的《青藏高原》（詞曲：張千一）暖場，瞬間將聽眾帶入遼闊深沉的藝術境界。

　　隨后，陳紹明以一曲《大江東去》磅礴啟幕，拉開整個音樂會序幕。這首由青主于1920年譜寫的作品，被譽為中國第一首真正意義上的藝術歌曲，在中國近現代音樂史上具有開山意義。它將宋代文豪蘇軾的豪放詞境，與歐洲浪漫主義藝術歌曲的嚴謹曲式相結合，在鋼琴與人聲的對話中，既保留了“大江東去，浪淘盡”的雄渾氣魄，又注入了西方音樂的立體與和聲之美，成功實現了中西音樂語匯的創造性融合。緊接著，《我住長江頭》（曲：青主），在陳紹明的演繹下，既保留了宋詞的文人風骨，又注入了現代音樂的詩性詮釋，展開一幅音畫交融的江河長卷。

　　特別值得一提的是，陳紹明老師演唱了多首與惠州緊密相連的作品。由惠州市文聯推出的《好想抱抱你惠州》，以及本土原創作品《你還是那么親》與第十五屆全運會主題歌《天海一心》，一者溫情脈脈，一者氣勢恢宏，展現了惠州音樂創作扎根地域、面向時代的雙重維度。

　　隨后，在主持人介紹下，陳紹明帶來一曲由廖輔叔作詞，黃自作曲，作于1932年至1935年間的兒童抒情歌曲《西風的話》，歌曲通過擬人化的西風視角，描繪四季更迭與孩童成長，歌詞蘊含時間流逝與生命成長的哲思。作為小學音樂課保留曲目，其旋律優美、意境深遠，被多版本教材選用，廣泛應用于音樂教學與兒童啟蒙，連同《教我如何不想他》（詞：劉半農；曲：趙元任）這兩首百年經典，以簡潔而深刻的音樂語言，喚起聽眾對歲月與故人的綿長思念。歌聲中滿是對腳下這片土地最深沉的眷戀，引發了在場觀眾的強烈共鳴。

　　音樂是時間的藝術，也是情感的容器。這場致敬“惠州音樂三杰”的音樂會，不僅是對陳紹明老師個人藝術生涯的一次精彩回顧，更是對惠州深厚音樂文化傳統的一次深情禮贊。它讓我們看到，有一位歌者，正以鋼琴為馬，以即興為翼，將他心中的旋律，唱給家國，唱給時代，唱給每一個聆聽的你我。指尖躍動的，是東江的韻律；即興唱響的，是跨越世紀的情懷。曲終韻未絕，期待陳紹明老師與惠州更多的音樂家們，繼續為我們帶來溫暖心靈的時代之聲。

　　未來，惠州市博物館也將充分利用場館資源，深入挖掘本地歷史名人事跡、持續舉辦惠民文化活動，提升市民藝術欣賞水平和市民文明素養，從展覽策劃、社教引導、文明實踐等方面協同發力。